L'exposition d'art Wide Awake

Premier prix, "Amal",   Court métrage d'animation, Raoul Mallat. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Ce court métrage d'animation suit le parcours d'Amal, une jeune réfugiée syrienne qui, avec son père, fuit le conflit dans leur pays vers le Liban. Lors du passage de la frontière syro-libanaise, le père d'Amal est kidnappé et elle doit lutter seule à Beyrouth pour survivre.

Raoul Mallat est artiste plasticien, peintre et cinéaste. Après avoir fui la guerre en Syrie en 2007, il a vécu au Liban, en Irlande et en France. Il a étudié le graphisme en France.

Deuxième prix, "Ne t'inquiète pas maman, les enfants vont bien", Film expérimental, Becem Sdiri. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Dans ce film, l'artiste tisse ensemble des images documentaires tournées lors de soirées rave, de séances de travail et de rassemblements sociaux avec des images d'une bande vidéo de 2008 mettant en scène des enfants dans une crèche en Allemagne. Le film crée un dialogue imaginaire entre l'artiste et sa mère qui tient une crèche à Jendouba, en Tunisie.

Née à Jendouba en 1996, Becem Sdiri est une artiste plasticienne pluridisciplinaire basée à Tunis. Il est diplômé en design graphique de l'Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunis.

Troisième prix, "Political Talks Effect", installation audiovisuelle, Chris Assoury.

Cette installation visuelle et sonore critique le discours politique hypocrite, bruyant et répétitif que nous entendons tous les jours de notre vie, en particulier au Liban, indépendamment de ce que nous voulons vraiment.

Chris Assoury est une artiste plasticienne libanaise née à Beyrouth en 1977. Après avoir obtenu un baccalauréat en sciences de laboratoire médical, elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts à l'Université libanaise de Beyrouth.

Quatrième prix, "Nidification", Sculpture, Ahmad Ghaddar.

Cette sculpture faite de morceaux de portes et de fenêtres en bois brisées et d'autres matériaux trouvés représente un nid. L'œuvre réfléchit sur la signification du nid pour un Beyrouth endommagé et choqué par l'explosion massive dans le port de la ville le 4 août 2020.

Né à Tyr en 1994 et basé à Beyrouth, Ahmad Ghaddar (également connu sous le nom de Renoz) est un artiste multidisciplinaire. Il a étudié les beaux-arts à l'Université libanaise. Son travail traite principalement des questions sociopolitiques au Liban, notamment la crise économique, la migration et la révolution.

Cinquième prix, "Mekdes", court métrage, Firas El Hallak. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Les travailleurs domestiques migrants sont littéralement et figurativement poussés à bout dans le pays en faillite du Liban. Privés d'un passeport, d'une chambre, d'un téléphone portable, ils regardent souvent l'horizon en se demandant s'ils doivent vivre ou mourir.

Firas El Hallak est un artiste audiovisuel multidisciplinaire libanais basé en Belgique. Ses productions audiovisuelles ont été exposées dans plusieurs galeries, centres culturels, théâtres et festivals de premier plan. El Hallak est titulaire d'une maîtrise en arts visuels et scéniques de l'Université Saint-Esprit de Kaslik au Liban et poursuit actuellement un diplôme de troisième cycle en narration numérique à la KASK School of Arts de Gand, en Belgique.

Sixième prix , «Verdict injuste», Peinture, Ahlem Chihaoui.

Cette oeuvre est inspirée d'une photographie prise lors des manifestations contre la répression policière et la corruption gouvernementale à Tunis le 31 janvier 2021.

Née à Sousse, en Tunisie, Ahlem Chihaoui étudie actuellement à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse.

Prix d'appréciation, "Lost Water" , techniques mixtes, Sabrine Trabelsi.

Cette œuvre aux médias mixtes aborde le problème croissant de la rareté de l'eau dans le monde en général et en Tunisie en particulier.

Née en 1979, Sabrine Trabelsi est titulaire d'une maîtrise en peinture de l'Institut des Beaux-Arts de Tunis. Mariée et mère de cinq enfants, elle ne reprend sérieusement la peinture qu'en 2016. Depuis, son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives.

Prix des vétérans, « Transformation cosmique », Peinture, Mohammad Jaber.

La peinture reflète la transformation cosmique qui s'est produite depuis 2019 et qui a affecté l'univers et tous les êtres vivants. Les lignes et les formes géométriques représentent le changement et le mouvement des villes vers les villages et vers un isolement social accru.

Né en 1936 à Bwarij au Liban, Mohammad Salim Jaber est un peintre autodidacte. Il a créé plus de 700 peintures et a exposé ses œuvres dans des galeries au Liban. À 80 ans, il continue de créer de l'art avec plus de passion que jamais.

Prix de la jeunesse, « À travers la fourrure d'un lapin », Illustration, Yasmine Amdouni.

Beaucoup vivent le monde avec le même sentiment d'émerveillement et d'incompréhension que lorsqu'ils regardent un magicien sortir un lapin d'un chapeau qu'ils pensaient vide. L'être humain n'est-il pas là pour comprendre ?

Yasmine Amdouni est une jeune artiste tunisienne. Pour elle, l'art est un moyen d'exprimer sa personnalité, ses principes et sa façon de penser.

« Muhajar », Compilation vidéo, Bassem ben Brahim. (Regardez la vidéo ci-dessous)

Ce projet consiste en une collection de clips vidéo sur YouTube et les réseaux sociaux traitant des questions de genre et des tabous associés qui sont généralement boudés et rarement discutés, même s'ils sont au cœur de nos vies depuis le plus jeune âge.

Bassem ben Brahim est un réalisateur tunisien queer. Bassem est titulaire d'un baccalauréat en design d'image de l'Institut supérieur des beaux-arts de Nabeul, en Tunisie, et d'un master en montage de l'École d'audiovisuel et de cinéma Gammarth de La Marsa, en Tunisie.

« Ce souffle que nous avons retenu », Performance Artwork, Alaa Minawi.

Cette performance artistique explore les implications de l'explosion dévastatrice à Beyrouth le 4 août 2020 et le traumatisme collectif inimaginable qu'elle a causé. Pour qu'une explosion se produise, l'air est d'abord aspiré dans la source de l'explosion, puis libéré avec une destruction totale. La performance pose une question singulière : Comment pouvons-nous expirer à nouveau ?

Né à Beyrouth en 1982, Alaa Minawi est un artiste libano-palestinien basé à Amsterdam. Son travail va de la performance à l'installation. Minawi est titulaire d'une licence en communication de l'Université libanaise américaine et d'une maîtrise en beaux-arts de la Hogeschool voor De Kunsten Utrecht. Il enseigne à la Hogeschool voor De Kunsten Amsterdam et est le fondateur de la Beirut Summer School for Theatre and Performance.

« Défiguration traumatique et naissance des enfers à partir de la matière brute », Scanography, Sami Fakhet.

Inspirée d'un rêve, l'œuvre dépeint la naissance de l'existence et son évolution vers ce qu'elle est maintenant.

Sami Fakhet est un photographe, cinéaste, acteur, décorateur, costumier (pour le cinéma) et scanographe tunisien qui vit et travaille à Tunis. Il est diplômé de l'Ecole Supérieure d'Art et de Décoration de Tunis en 2019.

« Balcons de vigilance », Photographie, Rola Jawad.

Quelques jours après une explosion massive dans une installation du port de Beyrouth le 4 août 2020, des manifestants sont descendus dans les rues de Beyrouth pour protester contre une classe politique qui a permis que cela se produise mais a désavoué toute responsabilité. Cette image raconte l'histoire du mouvement d'opposition civile au sens large, depuis ses premières manifestations en 2013, 2015 et 2017, jusqu'à la révolution d'octobre 2019 et au-delà.

Rola Jawad est titulaire d'un baccalauréat en informatique de l'Université américaine de Beyrouth et a travaillé dans le domaine de la technologie aéronautique pendant 15 ans. Sa photographie est de style documentaire, se concentrant souvent sur la vie et la société au Liban.

« Le dernier coucher de soleil », court métrage, Hassan Chehouri. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Ce court-métrage, réalisé à partir de photographies et de vidéos analogiques que l'artiste a passé plusieurs années à Beyrouth, se déroule dans un futur post-apocalyptique, le jour de la dernière apparition du soleil. Alors que toute la population humaine a évacué la Terre, un homme à Beyrouth décide de rester contre toute attente.

Hassan Chehouri est un réalisateur franco-libanais né et élevé à Beyrouth et désormais basé à Paris. Il est diplômé de l'Université libanaise américaine et a enseigné le cinéma au Collège international (Campus de Beyrouth).

"Surconsommation plastique", Photographie, Amna Barnaoui.

Cette série de photographies incorpore du plastique dans des scènes de natures mortes classiques mettant en scène des objets naturels, attirant l'attention sur la consommation excessive de matériaux artificiels par la société.

Amna Barnaoui est titulaire d'une maîtrise en photographie de l'Institut des Beaux-Arts de Sousse, en Tunisie. Sa photographie incorpore le plastique à la fois comme thème et comme support pour mettre en scène le sujet.

"Dessin documentaire n° 001,"   Peinture, Mohammad Labash.

Réalisé fin août 2021, ce tableau dépeint une scène de la vie quotidienne au Liban pendant l'aggravation de la crise économique, ou « gaz de cuisine ».

Né à Dara'a, en Syrie, en 1989, Mohammad Labash vit et travaille actuellement au Liban. Il est diplômé en 2013 de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Damas. Son travail a été exposé à la Villa Paradiso à Beyrouth ; le siège de la Banque mondiale à Washington, DC ; et l'Institut archéologique de Kashihara à Nara, au Japon.

« Trauma Core » , techniques mixtes, Nour Bejaoui.

Le chaos dépeint dans cette œuvre multimédia représente la désorientation et la schizophrénie résultant des multiples traumatismes de la vie dans la société polarisée et controversée d'aujourd'hui dans laquelle tout le monde se plaint, est en colère ou nie la réalité. Nour Bejaoui est une observatrice et artiste libanaise.

« Catastrophisme spinal », film expérimental,   Dhia Fadhloun. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Cette le film expérimental exprime la euphorie du absence de équilibre lorsque réagir ng à la h super réel , qui donne lieu à une discours intertextuel dans lequel une simulation se commente elle-même de façon critique.

ré salut Fadhloun , 27 ans, c'est l'art visuel iste basé à Tunis, Tunisie . Elle Diplômé de l'Institut Supérieur des Arts et du Multimédia à Tunis et est actuellement étalon ying film à la Ecole Supérieure de l'Audiovisuel et du Cinéma Gammarth à La Marsa, Tunisie.

« Sans visage », Portrait au graphite, Joumana Sabaa Ayoun.

Ce portrait au graphite sur carton blanc illustre comment l'oppression sans visage rend les opprimés vieux et faibles. Au Liban, les partis politiques contrôlent les sources de revenus, les marchés du travail et les ressources naturelles dans un système corrompu. Ils sont responsables de la crise économique du pays. Pendant ce temps, les citoyens ordinaires sont tenus tranquilles par les pénuries et la pauvreté.

Joumana Sabaa Ayoun est une artiste autodidacte libanaise de 16 ans. Elle a l'intention d'étudier les beaux-arts à l'université et de se bâtir une carrière d'artiste professionnelle. Elle croit qu'avec un pinceau, elle peut délivrer un message, représenter une vision et établir la communication dans ses formes les plus pures.

« Saydet El Eshtirak », Photographie, Maral Der Boghossian.

La photo montre deux boîtiers de disjoncteurs sur le mur d'un bâtiment longeant un trottoir étroit dans une rue. Une statue de la Vierge Marie se dresse à côté d'une boîte. La photo est une réflexion sur l'importance presque divine de l'électricité dans la société libanaise dans la crise sociale et économique actuelle, où les coupures de courant sont quotidiennes.

Née en 1976 à Paris, Maral Der Boghossian est une artiste libano-arménienne. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de la Faculté des beaux-arts et d'architecture de l'Université libanaise. Elle vient d'une famille d'artistes; sa mère Gulen est sculpteur et son père est peintre paysagiste. Maral vit et travaille à Beyrouth.

« Le garçon autiste », Peinture, Nadira Salah.

Cette peinture acrylique et huile sur toile représente un jeune garçon assis dans la lumière sur un fond sombre et entouré de plusieurs enfants qui le regardent étrangement. La lumière de couleur jaune submerge le garçon, qui est autiste, et met en lumière l'isolement dans lequel il vit. Nadira Salah est titulaire d'un baccalauréat de la Faculté des Beaux-Arts – Branche Hadath de Beyrouth. Dans ses peintures, elle utilise souvent des mosaïques et des couleurs vibrantes.

« Réflexion / Invisible : l'œil se voit-il ? » , Techniques mixtes, Aya Chriki. (Regardez la vidéo ci-dessous.)

Cette œuvre d'art multimédia présente une série de photos analogiques prises avec un appareil photo Kodak ColorPlus 200 lors du premier verrouillage de COVID-19 et une courte vidéo composée de séquences tournées à la fois avec un appareil photo de téléphone portable et un appareil photo professionnel entre 2014 et 2021. trajets quotidiens de l'artiste et lors de divers voyages, l'œuvre considère la relation entre l'intériorité et l'extériorité de l'individu comme un reflet en miroir.

Aya Chriki est une photographe et vidéaste basée à Saint-Étienne, France. Elle est diplômée en cinéma et arts audiovisuels de l'Institut Supérieur des Arts et du Multimédia de la Manouba en Tunisie.

 « Ondulation », Estampe, Siryne Eloued.

L'artiste a utilisé différents procédés pour créer une impression de chacune des deux photographies de cette œuvre. Il en résulte un dialogue poétique entre le repos serein d'un oiseau censé s'envoler et le repos patient d'une araignée dans son abri tissé.

Siryne Eloued est diplômée en écriture et réalisation cinématographique de l'Institut Supérieur des Arts et du Multimédia de la Manouba en Tunisie. Artiste multidisciplinaire, elle évolue librement entre film, vidéo, photographie et poésie.

« Pousser », Peinture, Jacques Vartabedian.

Cette peinture utilise la narration et l'imagerie pour exprimer les préoccupations concernant les violations des droits de l'homme et la violence au Liban, un pays en proie à d'énormes problèmes sociaux, politiques et économiques.

Jacques Vartabedian est un artiste libano-arménien, né en 1987 à Beyrouth, où il travaille et vit actuellement. Il est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et d'une maîtrise en peinture de l'Institut libanais des beaux-arts. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Liban et à l'international.

« Nous voulons la vérité », Peinture, Tom Jeune.

Cette peinture à l'huile sur toile représente un sombre rassemblement commémoratif le 4 août 2021, un an après l'explosion dévastatrice du port de Beyrouth.

Tom Young est un peintre basé à Beyrouth qui raconte l'évolution de la vie quotidienne de la ville. Architecte de formation, il dépeint l'architecture multicouche et les espaces publics de Beyrouth, explorant comment ils incarnent l'émotion et le changement politique.

« Daq Khelqi », photographie, Rim El Assal.

Cette photographie représente une version libanaise de Frida Kahlo, la célèbre artiste mexicaine qui a peint des autoportraits tout au long de sa vie. Alors qu'elle fait face aux luttes quotidiennes de la vie pendant les multiples crises politiques et économiques du Liban et la pandémie de COVID-19, cette « Kahlo libanaise » aspire à être le changement qu'elle espère pour son pays.

Rim El Assal est une artiste et directrice artistique libanaise. Elle est titulaire d'un diplôme en publicité de l'Université Saint-Esprit de Kaslik au Liban. Dans son art, elle utilise souvent une combinaison de croquis et de techniques mixtes pour créer son art. Elle réalise également des peintures acryliques sur toile et bois.

« La légèreté submergée par l'effroi », Dessin, Zahraa Aljoundi.

Ce dessin au feutre fin traite de l'incapacité d'une personne à tolérer l'oppression, malgré ses meilleures intentions. Chaque citoyen a le droit de se soulever contre un dirigeant exploiteur. Personne ne devrait être privé de ses droits fondamentaux, et chaque personne peut se transformer en une force de dissonance après avoir enduré les abus d'un tyran.

Zahraa Aljoundi étudie les beaux-arts à l'Université Libanaise de Beyrouth et est actuellement inscrite au Beirut Printmaking Studio.

« Coupe de Beyrouth », Illustration, Mahmoud Awad.

Cette œuvre s'attaque à l'impact de l'explosion massive de Beyrouth le 4 août 2020 sur le peuple libanais. Alors qu'ils ont dévasté la capitale et brisé des vies, tel le phénix, le Liban se relèvera.

Architecte libanais, Mahmud Awad poursuit actuellement sa maîtrise à l'Académie libanaise des beaux-arts-Université de Balamand.

«Masses de matière» , techniques mixtes, Bochra Taboubi.

Pour cette œuvre multidisciplinaire, l'artiste a collaboré avec le paléontologue Dr. Mohamad Bazzi afin de faire connaître le riche patrimoine géologique du sud tunisien. Une série de dessins, photographies et sculptures traduisent l'ontologie des créatures chimériques et la matérialité d'un monde aux possibles incertains.

Bochra Taboubi a étudié à l'Institut des Beaux-Arts de Tunis. Artiste plasticienne et designer de produits, elle s'intéresse aux formes organiques, au biomimétisme et à la relation entre l'homme et la nature.

« Vol », Peinture, Sabra Ben Fradj.

Ce tableau explore le monde imaginaire de l'enfant et ses possibilités créatives illimitées.

Née en 1992 à Monastir en Tunisie, Sabra Ben Fradj est plasticienne. Elle est titulaire d'un diplôme en arts plastiques, avec une spécialisation en dessin; une maîtrise en recherche et arts visuels; et un doctorat en esthétique et pratique artistique.

« Hannibal qui pleure », oeuvre numérique multimédia, Bader Klidi.

Cette œuvre d'art numérique multimédia représente un buste célèbre d'Hannibal mais avec une torsion sur son expression faciale.

Bader Klidi est un artiste pluridisciplinaire tunisien. S'il travaille principalement avec les médias numériques, il crée également des céramiques, des installations et des peintures. Il est diplômé de l'Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunis en 2011.

« Mon château ambulant », Illustration, Khalid Al Hamwi.

Ce travail explore les défis d'être des nomades dans un monde globalisé mais emprisonnant. Il est dédié à tous ceux qui cherchent un « chez-soi », qu'il s'agisse d'un réfugié ou d'un citoyen du monde libre d'esprit.

Né à Alep, Khalid Al Hamwi est un artiste syrien vivant et travaillant au Liban.

« Awlad El Ghoula », Peinture, Lassaad Ben Alaya.

L'œuvre représente des personnages aux traits étranges qui ressemblent à des êtres humains, mais qui sont en fait en partie des goules. Ces ogres sont une rébellion contre le familier et une transgression d'une réalité rassurante. Ils sont un motif d'anxiété, une question et une raison de rechercher la vérité, qui nous maintient connectés au monde réel et nous met en alerte permanente.

Lassaad Ben Alaya est un artiste tunisien. Il est titulaire d'une maîtrise en esthétique et arts visuels et d'une maîtrise en enseignement de l'art de l'Institut supérieur des beaux-arts de Sousse et d'une maîtrise en théorie de l'art de l'Institut des beaux-arts de Tunis.

« Maison des Fourmis », Peinture, El Kemel Mabrouk.

Les formes représentées dans cette œuvre sont étranges et fragmentées et créent une scène surréaliste dans laquelle les corps et les organes sont isolés. L'autre est une source de danger; même les parties du corps sont devenues effrayantes.

Né à Sidi Bouzid, Tunisie, en 1980, El Kemel Mabrouk est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts et sculpture de l'École des beaux-arts de Tunis. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives en Tunisie et à l'étranger.

« Espoir Déplié », Peinture, Jihed Yahyaoui.

Cette œuvre est aux prises avec le dilemme de la migration des jeunes dans la Tunisie moderne. Onze ans après la révolution et sa promesse de « travail, liberté et dignité », les jeunes Tunisiens continuent de quitter le pays en grand nombre à la recherche de meilleures opportunités ailleurs. Né en Tunisie en 1998, Jihed Yahyaoui est un artiste autodidacte. Il est diplômé de l'Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design en Tunisie avec un diplôme en design de produits.

« Nullifying Concessive Sediments », roman graphique, Mohamed Mezghani.

Ce court roman graphique, conçu et imprimé début 2021, s'inspire de l'expérience de l'artiste écoutant de la musique intense pendant des heures. Les illustrations numériques représentent le processus d'introspection et de discernement de l'individu dans un espace auditif immersif.

Mohamed Mezghani est un artiste visuel basé à Tunis. Son approche s'articule autour de l'art numérique et du traitement vidéo.